lunes, 14 de diciembre de 2009
domingo, 6 de diciembre de 2009
jueves, 26 de noviembre de 2009
miércoles, 25 de noviembre de 2009
martes, 17 de noviembre de 2009
sábado, 14 de noviembre de 2009
Crepúsculo ....La Saga
CREPÚSCULO
Edward:-Dime qué piensas. (...)
Bella:-Deseaba poder saber qué pensabas tú y...
Edward:-¿Y?
Bella:-Quería poder creer que eres real. Y deseaba no tener miedo.
Edward:-No quiero que estés asustada.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Pesadilla antes de Navidad
domingo, 8 de noviembre de 2009
miércoles, 4 de noviembre de 2009
La música es un lenguaje universal
Angklung
El Angklung es un instrumento musical típico de Indonesia de especial construción, hecho de bambu (cañas), que tuvo su máxima evolución en Java Occidental y Bali. En un principio sólo podía ser escuchado como simple instrumento de bambu cuando los campesinos lo utilizaban para entretenerse durante sus momentos de descanso en los arrozales o en alguna alegre reunión de aldea. Con el tiempo llegó a adquirir suma singularidad en la música actual del país, habiéndoselo introducido para impartir educación musical no sólo en las escuelas del Estado sino que ha llegado a otorgársele envergadura nacional.
lunes, 2 de noviembre de 2009
domingo, 1 de noviembre de 2009
Y Titanic
Datos históricos
Dimensiones, peso neto desplazable y velocidad máxima: 268 metros de eslora, 28 de manga y 53 de altura de la chimenea a la quilla; 46.000 toneladas, 20,3 nudos.
Tiempo de construcción y coste: Belfast, 2 años, 7,5 millones de dólares de la época, unos 300 al cambio actual.
Precio de un billete en primera clase: 3.100 dólares.
Precio de un billete en tercera clase: 32 dólares.
Pasajeros: 2.223
Víctimas: 1.517 (157 entre mujeres y niños, y 1.360 hombres).
Distribución de fallecidos: 130 de primera clase, 166 de segunda, 536 de tercera y 685 tripulantes.
Porcentaje de supervivientes de primera clase: 60%.
Porcentaje de supervivientes de tercera clase: 25%.
Lugar, fecha de partida y escalas: Southampton, miércoles 10 de abril de 1912; Cherbourg (Francia) y Queenstown (Irlanda).
Destino al que nunca llegó: Nueva York.
Fecha de la colisión: Domingo, 14 de abril de 1912, 11:40 pm.
Fecha del hundimiento: Lunes 15 de abril de 1912, 2:30 am.
Figuras históricas en el barco: Margaret `Molly´ Brown, mujer de un millonario de Colorado; Capitán E.J. Smith; el gerente de la White Star Line J. Bruce Ismay; el ingeniero principal del Titanic, Thomas Andrews; Isidor Straus, fundador de los almacenes Macy, y su mujer Ida.
Canceló el billete: El millonario J.P. Morgan. La suite que iba a ocupar es la de Cal en la película.
Causas de la tragedia: Falta de procedimientos de emergencia, insuficientes plazas en los botes de salvamento, privilegios de los pasajeros en primera, exceso de velocidad en la navegación, noche sin luna, temperatura del océano que propiciaba la hipotermia.
Consultores históricos del film: Don Lynch y Ken Marschall, autores de Titanic: An Illustrated History.
Descubrimiento de los restos del naufragio: 1 de septiembre de 1985. Guió la expedición el profesor Robert D. Ballard en el submarino Argo.
Profundidad a la que se encuentra el Titanic: 4.000 metros.
Año de producción: 1997
País: EE.UU.
Dirección: James Cameron
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Bill Paxton, Gloria Stuart, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill, Victor Garber, Suzy Amis
Guión: James Cameron
Música: James Horner
Fotografía: Russell Carpenter
Distribuye en DVD: Fox
Duración: 189 min.
Público apropiado: Jóvenes
Género: Drama, Romántico
Extras DVD: Español e inglés 5.1. Comentarios. Videoclip. Final alternativo. 29 escenas eliminadas. Parodias de Titanic. Documentales.
Titanic nació de la afición de James Cameron por el submarinismo. El director afirma que al sumergirse donde se hundió el Titanic "aquello me tocó emocionalmente". Escribió entonces una historia con una idea clara: no sería la típica de catástrofes. Quería una historia de amor inolvidable, del estilo de Doctor Zhivago de David Lean. No era la primera vez que la tragedia del Titanic se recreaba en la pantalla. Existían El hundimiento del Titanic de Jean Negulesco, Oscar al mejor guión, y La última noche del Titanic de Roy Ward Baker, de estilo documental.
jueves, 29 de octubre de 2009
domingo, 25 de octubre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
Música y ejercicio
El Carnaval de los animales
martes, 15 de septiembre de 2009
Citas musicales
La matemática es música para la mente; la música es matemática para el alma. (Anónimo)
La música es la medicina de la mente agitada. (Walter Haddon)
Ni es ajeno a la poesía, que es música con palabras; ni a la música, que es poesía con sonidos. (Thomas Fuller)
La música no es otra cosa que un conjunto de sonidos salvajes civilizados en el tiempo y la melodía. (Thomas Fuller)
La música es un lujo inocente, innecesario en verdad para nuestra esistencia, pero un gran beneficio y gratificación para el sentido del oído. (Charles Burney)
Música es la luz de la luna en la noche oscura de la vida. (Jean Paul)
Se dice bien que la música es el habla de los ángeles. (Thomas Carlyle)
Una cualidad que posee la música es ser el arte más cercano a las lágrimas y a la memoria. (Oscar Wilde)
La música es la aritmética de los sonidos como la óptica es la geometría de la luz. (Claude Debussy)
Música es el arte de pensar con sonidos. (Jules Combarieu)
La música, que nadie sabe qué es, y probablemente cuanto menos sabe uno qué es, más cerca se encuentra de la música (Charles Ives)
Toda la música no es más que una sucesión de impulsos que convergen hacia un punto definido de reposo. (Igor Stravinsky)
La música es el mejor medio que poseemos para digerir el tiempo. (W.H. Auden)
La música es arquitectura fluida del sonido. (Roy Ellsworth Harris)
sábado, 12 de septiembre de 2009
Allegro del Otoño de Vivaldi
Otoño Otoño
Allegro
Vilanel celebra con bailes y canciones
La buena voluntad de la cosecha feliz
martes, 8 de septiembre de 2009
domingo, 6 de septiembre de 2009
sábado, 5 de septiembre de 2009
El sonido...según Murray Schafer
El mundo está lleno de sonidos.
No puedo hablar de todos ellos.
Hablaré de sonidos que importan...
lunes, 31 de agosto de 2009
Día del blog 2009
En la clase de Música ha recibido una mención, junto a otros cuatro blogs educativos del Area de Música:
MúsicaMeruelo: de María Jesús Camino (Cantabria).
http://musicameruelo.wordpress.com/
Música desde el Franchy Roca: de Javier Santana (Las Palmas de Gran Canaria).
http://musicafranchy.blogspot.com/
Musical Blogies: de Ignacio Valdés (Asturias).
http://blog.educastur.es/musical/
Nos vemos en el blog: de Marian Domínguez (Albacete).
http://nosvemosenelblog.blogspot.com/
sábado, 18 de julio de 2009
Vier minuten
viernes, 17 de julio de 2009
Gracias por el sello...
http://do-mi-sol.blogspot.com/2009/07/sello-fue-como-empece.html
jueves, 16 de julio de 2009
Para Elisa de Beethoven
martes, 14 de julio de 2009
Himnos del mundo...
domingo, 12 de julio de 2009
SCRIBD
Si podíamos subir y compartir fotos, vídeos, música e incluso presentaciones de diapositivas, ¿qué quedaba por salir? Pues una red social para compartir documentos ofimáticos. Y acaba de salir, precisamente de la beta privada. Scribd es un nuevo servicio que combina red social con el alojamiento de documentos ofimáticos, aceptándose los formatos doc, pdf, txt, ppt, xls, ps (Adobe postcript) y lit (Lector de ebooks de Microsoft).
Y como siempre, será pasado a formato flash para su presentación en pantalla, lo que permitirá que podamos obtener el código para insertarlos en nuestros sitios web, aunque además podemos bajárnoslo en los formatos pdf, word, txt y archivo de audio mp3, si, nos lee el documento, disponiendo de un pequeño reproductor para que podamos escucharlo previamente.
Ya una vez publicado el documento, cualquier usuario lo podrá votar al estilo digg, añadirlo a favoritos, comentarlo, enviarlo por correo electrónico o pedir una copia impresa, lo que son las cosas.
En portada tendremos los documentos más populares e incluso los más recientes, aunque siempre podemos buscar nuevos documentos desde el directorio mediante filtros sociales o buscándolos directamente.
Cada usuario contará, mejor dicho, contamos con nuestro propio perfil donde, entre otras cosas, tendremos listados nuestros documentos subidos, aunque se podrá hacer seguimiento por rss de nuestros perfiles. Por cierto, no es necesario registrarse para subir documentos, claro que no haremos uso de los servicios como usuario registrado. Tendremos acceso a las estadísticas de visualizado de nuestros propios archivos y, ya como red social, pues lo mismo de siempre, navegación por directorio de usuarios listados mediante filtros sociales, posibilidad de añadir contactos a nuestra red e intercambiar mensajes de correo privados.
Por contra, ya que me gusta buscar sus opciones negativas, a pesar de ser de fácil uso, un aspecto en el que falla es el de el entorno de usuario, que es bastante mejorable, ya no sólo en el aspecto gráfico sino el de usabilidad, ya que considero que deberíamos poder elegir la licencia cuando le estemos añadiendo etiquetas y descripciones, y no una vez convertido a flash.
Por lo demás, pues tiene pinta de ser interesante contar con este tipo de herramientas, aunque eso si, os aconsejo que no subáis archivos protegidos por contraseña. Lo encontraréis en el siguiente enlace: http://www.scribd.com/
viernes, 19 de junio de 2009
lunes, 8 de junio de 2009
Glosario musical
miércoles, 3 de junio de 2009
Paisaje sonoro
Podemos verlo en un entorno rural: los pájaros, una corriente de agua de un río, arroyo, los distintos animales , etc.
Tambien en el entorno urbano: el tránsito de automóviles u omnibus, las bocinas de los mismos, gente conversando, una obra en construcción, etc.
Trevor Wishart lo define como la fuente imaginaria de los sonidos percibidos.
miércoles, 27 de mayo de 2009
martes, 26 de mayo de 2009
El timple
Se piensa que proviene de la guitarra barroca que fue introducida en Canarias después de la conquista española. Ha estado presente en casi todas las agrupaciones folclóricas del archipiélago canario (excepto en la isla de La Gomera y en la isla de El Hierro), así como en las fiestas populares. En sus inicios era un instrumento de acompañamiento. En la actualidad se utiliza en todo tipo de formaciones musicales para interpretar desde música barroca a música contemporánea pasando por el jazz o el pop y las tunas.
Alguno de sus intérpretes más conocidos son: Benito Cabrera, Totoyo Millares, José Antonio Ramos, Domingo Rodríguez Oramas "El Colorao", Yone Rodríguez, Beselch Rodríguez, Pedro Izquierdo o Germán López.
Como el ámbito de utilización del instrumento ha sido Canarias, no existen fabricantes de timples, pero si un número de artesanos que dedican su tiempo y amor al instrumento. Algunos de ellos son: Carlos Felix, Francisco de Rosa, Francisco Fariña, Kima, David Sanchez, Rijó, Quiquí, Vicente Corujo ,etc.
Existe muy poca literatura sobre el timple, destacando un libro de Benito Cabrera, el método de timple del Colorao, el libro de partituras de Jose Antonio Ramos y un otro libro de partituras de Pedro Izquierdo.
El timple...en manos de uno de los grandes
José Antonio Ramos (Las Palmas de Gran Canaria, España, 10 de noviembre de 1969 – ibídem, 4 de junio de 2008) fue un timplista canario creador del timple electroacústico, fabricado por los luthieres Jesús Machín y Juan Molina. Incorporó a su música, además del folclore isleño, elementos de otras músicas del mundo como el flamenco, el jazz o la música celta.
A los nueve años comienza sus estudios de timple de la mano del maestro Totoyo Millares. Posteriormente inicia sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas. Paralelamente va enriqueciendo su música con elementos de jazz e improvisación, de los que tomó información para incorporarlos continuamente al que fue su medio de expresión natural, el timple.
En 1989 obtiene el Premio Nacional de Música Folk para Jóvenes Intérpretes en Santiago de Compostela que lo anima a lanzarse al mundo profesional y formar el grupo Trío Timple. Como líder de esta formación graba los discos "Más que un sueño" y "Tanekra", y recorre todos los rincones de Canarias dando a conocer su música. En esta época protagoniza, como acto central del Día de Canarias, el espectáculo "Timple. "El sonido de Canarias", invitando a algunos de los más destacados intrumentistas y cantantes del archipiélago.
Tras la etapa de Trío Timple, comienza su carrera en solitario con una intensa actividad. En esta nueva etapa de su vida presenta, por primera vez en la historia de la música, el primer timple electroacústico, proyecto ideado por el propio José Antonio y realizado por los luthieres Jesús Machín y Juan Molina.
Esta nueva etapa engloba cuatro trabajos discográficos publicados e innumerables colaboraciones tanto en discos (que superan la treintena) como en actuaciones en directo. Cabe destacar las que le llevaron junto a Carlos Núñez, Kepa Junkera, Pedro Guerra, Rosana, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Mestisay, Los Sabandeños, The Chieftains, Béla Fleck, Jorge Pardo, Juan Manuel Cañizares, Javier Krahe, Bau, Mari Carmen Mulet, Taburiente, Javier Ruibal, Pancho Amat, Polo Ortí, José Manuel Ramos, Camarón de Pitita y Andreas Prittwitz, entre otros.
A lo largo de sus años como profesional combinó su labor artística con su labor como docente. Aparte de las clases privadas en su propia escuela de timple, impartió innumerables cursos, conferencias y seminarios de diversa duración por casi todo el archipiélago canario, para diversas instituciones como el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas o la Universidad de Las Palmas de GC, y en distintos lugares de la península y del resto del mundo, como Madrid, La Coruña, Castellón, Lugo, Pola de Laviana y Gijón (Asturias), Vic (Tarragona), Vigo, Bélgica o Corea del Sur.
Falleció en 2008 a los 38 años, de un paro cardiaco.
miércoles, 20 de mayo de 2009
Frases interesantes...
Compositor alemán de la época del romanticismo (1810-1856).
"Para componer, sólo tienes que recordar una melodía que no se le haya ocurrido antes a nadie".
Ama el instrumento que tocas; pero no seas tan vanidoso de creer que él es el mejor de todos, pues otros no le son inferiores. Reflexiona también que existe la voz humana, y que en la música se alcanza lo sublime uniendo el coro a la orquesta.
Pon atención al diferente timbre y al carácter propio de los distintos instrumentos, procurando retener en tu oído las cualidades particulares de sus sonidos.
La danza del sable Khachaturian
Aram Ilich Jachaturián, (Tiflis (Georgia), 6 de junio de 1903 - Moscú, 1 de mayo de 1978), fue un compositor soviético de origen armenio. Su nombre en ruso es Аpaм Ильич Xaчaтypян; frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón, Khachaturian, o francés, Khatchatourian.
Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. Jachaturián está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre. Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco, el Poema a Stalin y Gayaneh (1942), que incluye la famosa Danza del Sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno, dos, tres).
jueves, 7 de mayo de 2009
J.S. Bach Toccata and Fugue in D minor, organ
En el día de Canarias..un homenaje a Benito Cabrera
Nube de hielo
Dom dom dom dom ah ah
Dom dom dom dom ah ah
Te dibujo en un papel
Pintando sombras al mar
Nube que me vio nacer
También me viste marchar.
La distancia duele más
Si atrás quedó lo mejor
Como un niño sin jugar
Como una triste canción.
Nube de hielo en la cumbre del ancho mar
Nube en silencio que puedes contar
Mi juventud, mi adolescencia y mi edad de jugar
Tú verás cómo mi vida se irá.
Dom dom dom dom ah ah
Dom dom dom dom ah ah
Te dibujo en un papel
Y sueño con regresar
Tan cercano de mi ayer
y hoy miro al cielo y no estás.
No respira el viento igual
cuando te alejas del Sur
si no tiene olor a sal,
la nube no serás tú.
Nube de hielo en la cumbre del ancho mar
Nube en silencio que puedes contar
Mi juventud, mi adolescencia y mi edad de jugar
Tú verás cómo mi vida se irá.
lunes, 4 de mayo de 2009
Biblioteca digital mundial
El sitio web funciona en siete idiomas -árabe, chino, español, francés, inglés, portugués y ruso- y contará con contenidos en más de cuarenta lenguas. Sus características en materia de búsqueda facilitarán las investigaciones interculturales y a través de distintas épocas. Existen varios modos de navegación así como una línea del tiempo que permite acotar las búsquedas de información.
La Biblioteca Digital Mundial ha sido desarrollada por un equipo de la Biblioteca del Congreso y la asistencia técnica de, entre otras instituciones, la Biblioteca de Alejandría (Egipto).
domingo, 3 de mayo de 2009
Slumdog millionaire
La película, rodada íntegramente en la India, cuenta la difícil historia de Jamal Malik, un niño pobre de los tugurios de Dharavi, en Bombay, que esta enamorado desde pequeño de una amiga y siguiéndola en la vida, participa en un concurso televisivo de preguntas y respuestas (del conocido formato televisivo ¿Quién quiere ser millonario?) porque sabe que su amada vé este programa, y excede las expectativas de la opinión pública y de los organizadores al llegar a la última pregunta, lo que provoca su detención por sospecha de fraude. En la comisaría, después de ser torturado, Jamal explica cómo todas y cada una de las preguntas hechas están relacionadas con algo sucedido en su vida, alternándose escenas del concurso con las historias que le hacen recordar la respuesta.
sábado, 2 de mayo de 2009
Verdi en la publicidad: La Traviata
En este spot rodado en Buenos Aires, la música es un fragmento del Aria “Sempre Libera” de La Traviata de Giuseppe Verdi
Sempre libera pertenece al primer acto de La Traviata. Está cantado por Violetta, la protagonista, que dice necesitar ser siempre libre para vivir su vida.
Aqui está la letra del fragmento que aparece en el anuncio:
Sempre libera degg´io
folleggiare di gioia in gioia,
vo´che scorra il viver mio
pei sentieri del piacer.
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
sempre lieta ne´ ritrovi,
a diletti sempre nuovi
dee volare il mio pensier
martes, 28 de abril de 2009
La novia cadáver
Tim Burton's Corpse Bride (conocida en España como La Novia Cadáver y en Hispanoamérica como El Cadáver de la Novia) es una película de género fantástico del año 2005 basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX y ambientada en un pueblo ficticio de la Época victoriana. Fue dirigida por Tim Burton y Mike Johnson y filmada en los 3 Mills Studios utilizando la técnica del Stop-Motion. Johnny Depp da voz al personaje principal de Víctor Van Dort (siendo esta la primera vez que hace de actor de doblaje) junto a Helena Bonham Carter, quien da voz a Emily, la novia cadáver.
La película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton (la compleja interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables). La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte. La película puede ser fácilmente comparada con su predecesoras Pesadilla antes de Navidad y Beetlejuice, especialmente en las escenas que describen el submundo y sus habitantes. El estudio enfatizó estas comparaciones acompañando los comerciales de la película con canciones de Pesadilla antes de Navidad (más específicamente, "What's this?" o "¿Qué es?").
El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el romanticismo se piensa que la música pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea.
domingo, 26 de abril de 2009
Farinelli - Lascia ch'io Pianga
TITULO ORIGINAL Farinelli, il castrato
AÑO 1994
DIRECTOR Gérard Corbiau
GUIÓN Andrée Corbiau & Gérard Corbiau
MÚSICA Varios (Ópera)
FOTOGRAFÍA Walter van Ende
REPARTO Stefano Dionisi, Elsa Zylberstein, Enrico Lo Verso, Caroline Cellier, Jeroen Krabbé, Omero Antonutti, Marianne Basler, Jacques Boudet
Relato de la vida de Carlo Broschi, célebre castrado que triunfó en la ópera en el XVIII. Con 32 años y en la cumbre del éxito, Farinelli, artista que en el siglo XVIII ennobleció el arte del canto, se retira misteriosamente para dedicar en exclusividad al rey Felipe V de España su prodigiosa voz. Doce años antes, Farinelli y un virtuoso trompetista miden su destreza musical en una plaza repleta de curiosos. El joven cantante impone con facilidad su voz pura y perfecta. El público, entusiasmado, le aclama. Haendel, el compositor oficial de la corte de Inglaterra, que ha asistido a la representación oculto en su carroza, propone a Farinelli que vaya a Londres. Este encuentro supone el inicio de una relación marcada por el odio y la admiración mutua. Tras rechazar las propuestas de Haendel, Farinelli recorre Europa junto a su hermano y compositor Ricardo. En el transcurso de estos viajes, este hombre, cuya voz es capaz de suscitar las emociones más insospechadas, comparte con su hermano, siguiendo un ritual, las mismas mujeres: Farinelli las seduce y Ricardo culmina el acto.
El piano. Michael Nymann
El piano (1993)
Sinopsis de la película:
año 1851. Muda desde pequeña, Ada acaba de perder a su esposo. Un matrimonio concertado le obliga a dejar su Escocia natal y viajar a Nueva Zelanda, acompañada de su hija y de su piano. Allí conocerá su futuro marido, un próspero granjero, que se niega a llevar a casa el piano. Abandonado en la playa, el instrumento es rescatado por un vecino del granjero, Bainer, quien establece un llamativo pacto con Ada: él la dejará usar su piano a cambio de que ella deje tocarse...
1993: 3 Oscar: mejor actriz (Holly Hunter), mejor actriz secundaria (Anna Paquin), mejor guión original. 8 Nominaciones. 1993: Cannes: Palma de Oro (Ex-aequo con "Adiós a mi concubina"
martes, 21 de abril de 2009
Bolero de Ravel
El reiterativo acompañamiento de la percusión se repite ¡169! veces a lo largo de todo el Bolero.
En el vídeo que se muestra a continuación puedes ver una original animación en la que se fantasea con la evolución a partir de una gota de Coca Cola, todo ello al ritmo del Bolero.
¿Crisis? Tomátela con música
domingo, 19 de abril de 2009
Soneto XLIV, Pablo Neruda. La Oreja De Van Gogh
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sábado, 18 de abril de 2009
Oh Happy Day
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When Jesus washed (when Jesus washed)
Jesus washed (when Jesus washed)
Washed my sins away (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
(La, la, la, la, la, la, la, la, la)
La, la, la, la, la, la, la, la, la
(La, la, la, la, la)
La, la, la, la, la
(La, la, la, la, la, la, la)
La, la, la, la, la, la, la
(La, la, la, la, la)
La, la, la, la, la
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day (oh happy day)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When my Jesus washed (when Jesus washed)
He washed my sins away
(La, la, la, la, la, la, la)
La, la, la, la, la, la, la
(La, la, la, la, la)
La, la, la, la, la
He taught me how (oh, He taught me how)
To wash (to wash, to wash)
Fight and pray (to fight and pray)
Fight and pray
And he taught me how to live rejoicing
yes, He did (and live rejoicing)
Oh yeah, every, every day (every, every day)
(oh yeah) Every day!
Oh happy day (oh happy day)
Oh happy day, yeah (oh happy day)
When Jesus washed (when Jesus washed)
When my Jesus washed (when Jesus washed)
When Jesus washed [hits high note] (when Jesus washed)
My sins away (oh happy day)
I'm talking about that happy day (oh happy day)
He taught me how (oh yeah, how)
To wash (to wash)
Fight and pray (sing it, sing it, c'mon and sing it)
Fight and pray
And to live
yeah, yeah, c'mon everybody (and live rejoicing every, every day)
Sing it like you mean it, oh....
Oh happy day (oh happy day)
I'm talking about the happy days (oh happy day)
C'mon and talk about the happy days (oh happy day)
Oh, oh, oh happy days (oh happy day)
Ooh talking about happy day (oh happy day)
Oh yeah, I know I'm talking about happy days (oh happy day)
Oh yeah, sing it, sing it, sing it, yeah, yeah (oh happy day)
Oh, oh, oh
Oh happy day.....
viernes, 17 de abril de 2009
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miércoles, 15 de abril de 2009
Silencio, se rueda: AMADEUS!!!
Datos:
Película de 1984
Director: Milos Forman
Música: Wolfgang Amadeus Mozart
Premiada con 8 Óscar, entre ellos el de mejor película y mejor director.
* * * * *
El guión está basado en una obra teatral de Peter Shaffer, y se trata de una visión literaria, y no histórica, de la vida de Wolfgang Amadeus Mozart.
Aunque la acción se desarrolla en Viena, Amadeus fue rodada en Praga.
La película nos muestra la vida musical vienesa, capital de la música europea durante la segunda mitad del siglo XVIII. En esta época era habitual que los compositores tuvieran un patrón para el que trabajar, y no que vivieran en “libertad” compositiva.
En el momento de su estreno, muchos aficionados a la música no entendieron la imagen del gran genio que aparece en esta película, puesto que se nos muestra como un hombre “vulgar” y lleno de defectos, y no como un héroe, como es costumbre en este tipo de películas.
La figura de Mozart se muestra a través de la mirada de Salieri, compositor italiano, favorito del Emperador José II de Austria, que actúa como narrador de la historia.
La música está confeccionada a base de fragmentos de numerosas y variadas obras de Mozart, seleccionadas por el director y el guionista mientras elaboraban el guión.
* * * * *
Sinopsis argumental:
Antonio Salieri es un anciano y olvidado compositor que vivió su época de mayor éxito en Viena en tiempos del genial Wolfgang Amadeus Mozart. Ingresado en un manicomio tras un intento de suicidio, afirma que él asesinó a Mozart, y narra al sacerdote que le escucha en confesión cuál fue su relación con él. En un largo flashback, rememora la vida y la obra de Mozart, y su relación con él: cómo le envidió desde niño, le admiró, y contribuyó, desde su inmejorable posición de compositor de la corte del emperador, a su fracaso, su desgracia y su muerte premat